对于有些艺术家，每遇到大型的国家级的美术作品展，人们总是期待他有新的作品问世，总是希望他的新作有令人惊讶之处，总是希望能在他的新作中看到他新的努力方向。人们对于他们有一种期盼……

　　王宏剑就是这样一位艺术家。

　　暖红色的斜阳照在山岗上，一群身穿黑色棉衣的农民散坐或躺在那里，一个个面色平静地看着我们，浓重而长长的阴影投在大地上;一根根镢头把矗立在他们的身边。天上一片白云飘过山头。只有一位小姑娘身着红色的毛线衣站立着，手上捧着一本书……

　　这是王宏剑在第十届全国美术作品展上展出的又一件新作《孟良崮》。

　　在王宏剑历届入选全国美展的作品中，有一个突出的特点，就是每幅作品中所表现出来的诸多因素的综合意味。在他的作品中，作为构成一件艺术品(而不是单纯的构成一幅画面)的诸多因素具有一种不可分解的品质。这些因素包括画面形式、主题内容、题目、视觉要素的象征意味等等。

　　孟良崮这个名字对于中国人来讲并不陌生。在我第一次听说他在画一幅名曰《孟良崮》的作品时，还以为他是在画一幅表现那场在中国革命史上有着重要意义的战役。在展览会上，第一次看到这幅作品，立刻被画面上那一根根直立的镢头把所深深地刺痛。当我再退后远观这幅作品时，一种难以形容的震撼扑面而至，我似乎突然明白了王宏剑的良苦用心。在一瞬间那些身穿黑衣的农民、一根根直立的镢头把和孟良崮这个名字，还有那天上的乌云迅速地聚合在一起，生成意义。我突然意识到这幅作品中那些坐卧的人都已经不在人世了。这是一群在历史上永远也不会有任何纪录的灵魂，像浇筑在大厦深处的石子、沙子、钢筋一样。从远处观看那些人物，一团一团的黑色和投影统一在一起，人物和大地融为一体演变为山岗上的岩石，而这些黑色的形体和着一根根的镢头把，唤醒我某种关于死亡的联想。那些黑色的形体变成了坟堆，一根根直立的镢头把幻化为一个个坟标，天边那一片本可以是美丽的白云，因为孟良崮的关系而化为尚未散尽的硝烟。只有那个站立着捧着书的小姑娘成为一个真实存在的生命……。

　　这幅作品在光线的设计上采用了侧逆光，使人物的面部因浓重的阴影而与身躯统一在一起，很少的受光部分基本上和受光的山岗统一在一起，整个画面没有肖像式的令人特别瞩目的人物形象。人物的形体与大地融合在了一起，大块大块的黑色摆放在土红色的背景上，更准确地说是从大地上生长出来的。如此一幅人物画演化成为了一幅具有悲剧色彩的风景画，与题目获得了和谐，充满了人文精神和悲悯情怀。

　　康德认为：在艺术作品中“目的性的形式在于形式的目的性”。[1]简而言之，形式本身即是目的自身。作为一件艺术品来讲，画面形式就是目的自身呈现的结果。由此看去，在第十届全国美展中，王宏剑的作品更是和其他的作品或者说是在中国目前最为流行的时尚相去甚远。在中国艺术界手法主义泛滥的今天，许多人的作品都在拼命地向人们炫耀自己所使用的手法，把观众拉到极近之处，我们可听到人们啧啧地赞叹。难道这就是作者所创建形式的目的吗?其最可悲之处是在这里看不到丝毫的人文关怀，唯有不尽的卖弄伎俩，终一匠人尔!王宏剑的作品虽然以极其写实的手法来表现，但是在这件作品中，他却做到了让观赏者忽略他的技法，画面在人们近观时并无特别引人之处，当人们退后远观时画面的形式结构便呈现出意义。这种意义的呈现，是人们在对画面图形、色彩等视觉形式的阅读与观照的过程中，激活了有关的生活经验通过联想而实现的。画面的视觉形象在此成为一种象征，它已经不再是一种简单地再现，而是一种寓言式的存在。正如黑格尔所指出的：“艺术的功用就在使现象的真实意蕴从这种虚幻世界的外形的幻想之中解脱出来，使现象具有由心灵产生的更高的实在。因此，艺术不仅不是空洞的显现(外形)，而且比起日常现实世界反而是更高的实在，更真实的客观存在。”[2]

　　王宏剑在这幅画中将图形和色彩的象征意味与人们在日常生活中的视觉经验有机地统一在一起，将词语所指事件的意义抽象化，使孟良崮这个具有特别指向的名词与中国人为了民族复兴而前赴后继的精神有机地统一在一起。一双双平和、自信而善良地看着我们的目光具有一种超越时空的意义。这里的人物形象是中国最大多数的人群——农民，他们是中国最卑微人群的象征。如此，王宏剑再一次重复了他以往创作的主题——对最普通的、最大多数的、最卑微的人物命运的关注，以及对这些灵魂的敬意。我们在王宏剑的作品中，时时刻刻可以感受到一个艺术家以极其严肃理性的方式，表达他对于生命存在的那种沉重的思考。这种运用近乎极端的写实手法来表现人们对于天下生灵之命运忧思的作品已经很少见了，在目前中国的艺术界显得愈来愈不合时俗。在人们纷纷为富人而工作的今天，王宏剑显得愈来愈独立。

　　注：[1][2]见美学译丛，《哲学与艺术》[美]W•比梅尔。第73页。中国社会科学院出版社。1982年。