王宏剑的油画是近年画坛颇为引人瞩目的。他的作品坚持以古典风的具象描绘去揭示主题的沉重与沧桑感，进而达到一种近于抽象性的揭示，让人透过画面领略到一种宏大的追求，一种史诗般的磅礡，一种冷峻的美感。

　　就作品而言，可以看出，从几年前的《奠基者》、《春之祭》、《冬之祭》到九届美展的《阳关三叠》，王宏剑走着一条坚实的创作道路，并日益显示出其成熟，他的作品始终有着明晰、冷静的目标追求，艺术上也日渐精湛。

　　大体来说，王宏剑的油画接续的是中国乡土现实主义的艺术理念，但，无疑他在另辟蹊径，无论在形式、语言，乃至思维上，都饱含着个人的深思熟虑。将自己的艺术定位于乡土题材，将语言选择指向古典风的写实描绘，通过画面去重塑一种记忆或感动，其中，显然暗含着某种理想的文化期待。在一系列作品中，他以游离于画外的有距离把握，展示出乡土主题的过去与现在，让人在作品中读出现代人眼光审视下的乡土情景与人的命运的文化内涵。

　　显然，王宏剑在乡土主题与冷峻之美的前提下，融入自身独特的历史与生活理解，在思索与体验中向深层挺进，当他把乡土主题具体为形象、语言与图式时，便成为他笔下的一种载体或一种象征，在冷峻、深沉中不乏质朴，自然中寄寓着沉郁深阔的意蕴，充满了深刻而独到的体悟，由此不难看出画家对理性与深度的追求，同时又体现为抒情的与审美的外部表达。

　　在王宏剑的笔下，乡土永远是人的乡土而不是物的乡土，着眼于此，他把自己的选择聚焦在故乡，聚焦在历史上惨烈的一幕，聚焦在生与死、痛苦与欢乐等题材上;譬如九届美展获金奖作品《阳关三叠》，是一幅把乡土题材描绘得相当精致的作品，说它精致，是因为画家借用唐诗的题目喻意现代人远征西北的壮举，「阳关」是边陲的象征，是西部关隘的泛指，画面一群车马劳顿的旅人在西北小站上做短暂休息，然后再奔赴新的目的地……画家虽然没有对环境做过细的描绘，只有一块阔大的天空与映照在万川之上的冷月，暗喻了边塞的苍凉与荒漠、遥远与寂寥，以此反衬出远征者的自信与勇气。一个表现远赴边陲建设者的主题，就这样，以不同寻常的手法，鲜活的细节，肃穆的气氛，精炼地把意蕴首先提供给感觉和情感，引导欣赏者自己去接通那些与情感相融的思想和观念，其次，画面描绘了征尘未洗的人们所产生的总体感觉，令人过目难忘。《阳关三叠》最为成功之处是对人的精神面貌揭示得细腻而又生动。

　　特别是，那种漾溢着和谐气息的画面，处处流露冷峻的色彩；不论是冲突，还是静寂，都被画家处理为一种和谐；显然，画家牢牢把握的不是具体情节是否和谐，而是把具体提升为宏观，以局部见整体，他追求的是宇宙秩序的总体和谐，在自然界，和谐是美，在人类社会，人间之美也是和谐。虽然，像《奠基者》、《春之祭》、《冬之祭》等作品都不乏人与自然、人与人、生与死、美好与毁灭等矛盾冲突的描绘与表现，但画家都努力把欣赏者的情思引向对某种和谐的追求与向往，在终极上寻到大美，让这一冷峻的和谐成为万物的归宿;当然，感受这种和谐是需要大视野和总体观的。

　　从《奠基者》到《阳关三叠》，都贯穿着一个关于宇宙存亡、生命完美和延续的主题，而它的超乎画外的意蕴，我们的肉眼似见非见，见犹不见，它是大地与云霓、生存与死亡关系的意象，实际上也是天人合一的意象，时空的概括性极大，人与自然在这里交融，给人留下许多可供思索的空间。就此而言，它又是抽象的，它的抽象意蕴，来自对宇宙与生命关系的咏叹，它又是具象的，画面上有肉眼可见的山川、丘陵、人物、情节，这种抽象与具象的无形契合构成意象，是王宏剑油画艺术的基本特点，即抽象存活于生命的具象之中，并且是那样的随意和自然。

　　应该说，读王宏剑的油画，那种冷峻的诗情是诉诸联想和引伸的，把生命具象纳入宇宙总体运动之中，并返回生命的「本真」，这或许是王宏剑乡土主题绘画创造之本意。因为，画家作品始终流露出一种「人本」情结，人被自然化了，在万物一统之中，我们读到冷峻的和谐，这是一种品位极高的美感。

　　艺术的丰富并不仅仅在于情节的复杂，结构样式的特别同样具有不可忽视的意义。王宏剑的作品都是在结构样式的匠心独运当中，融入特定历史情境和生活中闪光的人性关爱内容的。这是融智性、哲理和情感因素的诗意理性处理，使作品泛出令人回味不已的冷峻之美。

　　无疑，这是一种更深层次上的现实意识和使命感，画家关注和思考的是本体意义上的人及其命运，而他选择的古典风具象写实语言与冷灰色调的主导气氛所产生的内在张力，特别是悲剧诗情的力量，是令人震撼的，让人印象深刻。