一首好的中国诗词，必须具有三种境界，也就是物境、情境和意境。所谓物境及指大千世界以及联系生活的视觉空间。而情境则指人与现实世界之相互作用的自我空间。两者相互并置才会产生所谓的意境。古人所谓“外师造化，中得心源”、“物我两忘”、“天人合一”、“无我之境”也是同样道理，均是现实主义的创作法则。这里“天”绝非俗人所理解的某种强权政治，而是天道和自然。其实宇宙之间的空间架构，大千世界物质之间的组合关系，均是按照美之法则创建的。潜心真诚地研究、感悟和表现这一美之法则，追求物与情的永恒之美，乃是现实主义创作的首要任务。“寓教于乐”、“文以载道”均是用真实表现一种抽象，用美表现一种理念的表现方式。这也是现实主义的表现方式。

　　多年来我的创作思路非常简单，那就是将中国传统文化的审美精神和法则注入西方传统油画的写实技巧之中，表现当代中国最普通人的生活，并力图追求画的史诗性，使观众通过画的视觉所传递的情感领悟一种哲理性的思考。

　　中国现实主义油画的创作面临着两座几乎无法逾越的高峰，一是中国传统文化的审美精神和法则，二则是西方传统中最为经典的油画表现视觉空间的技巧。对这两者来说，当今的中国油画家均相距甚远，甚至一座高峰几乎都难以逾越，但两者之间乃是我们的惟一出路。孔夫子“知其不可为而为之”的精神会不断鼓舞我们数代人，谦虚戒躁，不断努力建立起第三座高峰。